Diary of the dead

El proyecto de la bruja de Blair
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Zombies

Diary of the dead, es la nueva película que está preparando el director George A. Romero, después de su Land of the dead, donde nos planteaba como empezar a convivir en un mundo ya dominado por los zombies, y donde hacia una clara critica a la sociedad acomodada, nos llega esta nueva entrega de la saga de los come cerebros.

Imaginaos que os juntáis un grupo de amigos en un instituto para grabar una película, y que en pleno rodaje sois sorprendidos por el renacimiento de miles de muertos, pues este es el planteamiento que sigue esta nueva película, donde, cámara al hombro, nos contarán las desventuras de este grupo de adolescentes intentando sobrevivir a las hordas de no-muertos.

Veremos a ver que tal esta.

Coleccionismo agresivo

¿Pagarías más de un millón de € por un videojuego?

Cuando uno lee la noticia de que una persona es capaz de pagar 1,3 millones de euros por un juego de 1982, del cual solo hicieron diez copias, te planteas hasta que punto puede llegar el coleccionismo de la gente, y hasta que punto debemos considerar el videojuego como un arte.

Ya que si dicha cantidad se invierte en una obra pictórica, es más "compresible", que si hablamos de un "simple" videojuego, también habría que decir que cada persona da valor a lo que le interesa, y que mucha gente tampoco entiende como se puede pagar grandes cantidades por un cuadro modernista, en el que solo se ven trazos al tun tun.

1,3 millones de euros, se dice muy rápido, de momento la puja por dicho articulo está cerrada, aunque aun no habido intercambio de bienes.

¿Qué cual es el juego que cuesta este dinero?, pues el Atlantis II de la Atari 2600, os dejo una captura del valoradísimo juego:

Wii

Fecha: 16 de Noviembre

Lugar: Santiago Bernabeu.

Después de una mañana normal de libranza recibo una llamada inesperada, era un compañero del trabajo con una noticia bajo el brazo, se había pasado nuestra representante de Nintendo y había dejado invitaciones para la presentación de la Wii para esa misma noche. Me comenta que él no podrá asistir, y que tenia dos entradas en su haber, así que quedo con él, me las da, y con ellas bien guardaditas me encamino hasta donde he quedado con mi amigo Alberto, si cabe más nintendedero que yo, y nos dirigimos hacia el Santiago Bernabeu.

Lo mas destacable de la noche, la barra libre, jeje, también es grato encontrarse con un Link gigante nada mas salir del ascensor, el cual recibió en dicha noche mas flashes que cualquier estrella de hollywood en la alfombra roja.

Los juegos, como siempre, los de nintendo, maravillosos, divertidísimo el Wario & Ware, sorprendente el control del Metroid Corruption...

Los de las third parties, como siempre, se ve que han querido correr mucho para tener juegos en el lanzamiento, y no los han depurado como debía ser, el control del Call of Duty 3 nefasto, tienes que tener mano de cirujano para no marearte con los giros de la cámara, el Red Steel, era la misma demo que presentaron en el E3, así que sin ser juego definitivo no voy a entrar en calificativos.

En general me dejó gratamente satisfecho, aunque una cosa es cierta, y aun sabiéndolo de antemano, los gráficos no son de nueva generación, pero bueno, nintendo ha decidido apostar por el control, y en eso saca ventaja a sus competidoras, ya lo ha hecho su hermana pequeña, que enfrentándose a la calidad grafica de la psp, le saca bastante ventaja, y es que en juegos como el wario te das cuenta de que con muy poco se puede hacer mucho, no es un Gear of War, pero es que tampoco quieren competir contra él.

Os pongo por aquí alguna que otra fotillo. (Alberto es el del traje, yo el de la seta :P)















Y de regalo, yo jugando un minutillo al Wario:

Nacho Vigalondo

Nacho Vigalondo es uno de los personajes, que mas personalidad tienen dentro de nuestro cine, y esta personalidad se ve reflejada en todos sus trabajos, trabajos que, por otra parte no te pueden dejar indiferente, y es que te pueden gustar, o simplemente pensar que es una chorrada mas de una mente un tanto alterada.

Pero, ahí radica lo mejor de Vigalondo, y es que logra filmar lo que hasta entonces no se le había ocurrido a nadie, y una idea tan simple como se ve en Código 7, es algo que nadie había hecho, hasta que llego él y lo hizo.(También disponible la segunda parte, y su correspondiente tercera).

Logró estar nominado para los oscar con su corto 7:35 de la mañana, no lo consiguió, pero se paseo por la alfombra roja como lo hicieron esa misma noche estrellas de hollywood, una idea, una cámara, y Nacho Vigalondo logra crear algo único.

Ha dirigido un par de sketch para la Hora Chanante, una parodia de la serie 24, magnífica, y la tercera parte de los Gremlins.

Ideas frescas para un medio ya demasiado muerto, ahora esta preparando su primer largo, los cronocrímenes, y es algo que realmente me esta sorprendiendo, por que parece que se aleja del tono de humor que llevan todos sus trabajos, para adentrarse en la ciencia ficción, si al final resulta ser tan buena película como nos la presenta nos dejara gratamente satisfechos.

Y es que desde: “me huele el pito a canela”, hasta los “cronocrímenes”, hay un gran paso.

Para no perderos nada de su vida, el propio Vigalondo tiene su blog personal, donde podréis saber todo sobre su él, además de ver todos sus trabajos hasta el momento.

Os enlazo aquí dos cortos suyos

Domingo



El choque

Zatoichi

El Daredevil Japonés.

Zatoichi, ganadora del León de Plata al mejor director y el premio del público en el festival de Venecia del 2003, así como el premio a la mejor película y premio del público en el festival de Stiges del mismo año, esta dirigida por Takeshi Kitano, al cual todo el mundo conoce por ser el responsable de "Humor amarillo", o como en su país de origen se conoce como "Takeshi's castle", nos presenta una pelicula situada en el Japón del siglo XIX.

Zatoichi es un vagabundo ciego que se gana la vida dando masajes, pero debajo de esa mascara se esconde un luchador que huye de su pasado.

Tres historias, tres vidas que se entrecruzan, redenciones, venganzas y sacrificios, caminos que por una razón o por otra se cruzan entre sí.

Durante las casi dos horas que dura la pelicula, Takeshi, nos muestra sin perder toques de humor, una historia cruda de la vida en el Japon feudal, donde las familias de las mafias japonesas controlaban y abusaban de los pueblos, y con ellos, de las vidas que tenian bajo su mano.

Como siempre ocurre con este tipo de producciones, os recomiendo que, si podeis, la veais en su idioma de origen, con la pequeña ayuda de los subtitulos, jeje.

Trailer

RLUX

Pues Rlux es una productora, que he descubierto de rebote navegando por Youtube.

Tienen bastantes cortos, dirigidos mano a mano entre Álex Montoya y Raúl Navarro.

Echarles un vistazo, son muy buenos.

Os pongo un par de ellos, y la dirección de su blog.

Te quiero (con Nacho Vigalondo) - RLUX



Gris - RLUX



... mojar, extender y vuelta a empezar

Profile en Youtube

Guerras

Tristes guerras

Tristes guerras
si no es amor la empresa.

Tristes. Tristes.

Tristes armas
si no son las palabras.

Tristes. Tristes.

Tristes hombres
si no mueren de amores.

Tristes. Tristes.

Cancionero y romancero de ausencias.
Miguel Hernández

Como decia Mägo de Oz, "Luchar por la paz, es como follar por la virginidad"

Aunq ahora ya no haya guerras, sino intervenciones militares, los muertos son los mismos.

Etreum (I)

Cuando el terror te visita en el pueblo

Etreum es un corto dirigido por un joven y novel director, el cual se rodeo de un elenco de actores, frescos como lechugas vespertinas.

Dirigido magistralmente por Moisés Campos - Gómez Díaz (me suena de algo este nombre ^^ ), sabe como mantener la tensión durante los 15 minutos del metraje.

Los actores, jóvenes promesas aun por descubrir y pulir, cual brillante en roca engarzada, son la muestra de la nueva cantera que puede elevar a nuestro cine hasta la posición que un día tuvo.

Con un final de infarto, y giros arguméntales que te dejaran helado, Etreum nos muestra lo que se puede llegar a hacer con solo talento e imaginación.

Pd: Al ser una obra mía, puede que no haya sido muy objetivo :P

Os dejo con el trailer:

Vuelve Futurama

Bender volverá a ir de Robo-pilinguis

El pasado 22 de Junio salió a la luz, la noticia de que se iba a producir una nueva temporada de esta gran serie.

El canal Americano Comedy Central, compró los derechos para la reposicion de los 72 capítulos que formaban las cuatro temporadas anteriores, y la posibilidad de emitir nuevos capítulos si estos se hicieran.

La nueva temporada constará de, en principio, 13 capitulos, los actores q daban vida a los personajes principales ya han confirmado que volverán a poner sus voces.

A partir del 2008 el Planet Express volverá a surcar los cielos, para verlo por aquí tendremos q esperar un par de años más.

Tales from Earthsea

"Once Man and Dragon were one.

Man chose Land and Sea,
Dragon chose Wind and Fire."

Tales from Earthsea, es la nueva película que los estudios Ghibli, junto con Gorō Miyazaki, hijo del genio, Hazao Miyazaki, están preparando para este año.

Basada en los libros de Ursula K. Le Guin en su saga Earthsea, aquí conocida como Terramar.

De momento poco más se sabe sobre ella.

Os dejo con la sinopsis:

En el archipiélago de Terramar hay dragones, magos y espectros, talismanes y poderes. Es un mundo gobernado por la magia y, ante todo, por las palabras, pues cada cosa posee su nombre verdadero, el designado durante la Creación, que otorga a los hechiceros el dominio sobre los elementos y los animales. Sus gentes, sencillas y tranquilas, tienen como único objetivo conseguir paz y sabiduría.

Os dejo con el primer trailer, y el videoclip del mismo. (La canción me parece preciosa).





Esperemos a ver que tal lo hace Gorō Miyazaki, y a ver si está a la altura de su padre.

Monster

¡Mírame, mírame!
Mira que grande se ha hecho el monstruo que hay en mí…

Monster, de Naoki Urasawa, es la gran obra que desde hace años llego a occidente en forma de manga, y que ha causado gran expectación entre los amantes del género.

El manga consta de 36 volúmenes, finos como las pequeñas dosis de suspense que nos proporciona al terminar uno, y esperar a leer el siguiente.

La historia de Monster es la historia de un hombre contra un monstruo.

Todo comienza una noche donde la muerte a caído sobre una familia recién llegada al país, dos niños pequeños, Anna y Johan, son llevados al hospital donde trabaja el Doctor Tenma.

Este tiene que decidir si operar al niño que acaba de entrar con un disparo en la cabeza, o en su lugar, intervenir al alcalde de la ciudad.

Tenma, sin hacer caso a sus superiores entra en la sala de operaciones donde el pequeño le espera.

Como consecuencia, el niño se salva y el alcalde muere.

Johan, es llevado a una habitación para que se recupere, y Tenma se enfrenta a las acusaciones de sus superiores, los cuales le advierten del error que ha cometido, y la consecuencia que este error conlleva, el hecho de no convertirse nunca en un nombre dentro de la medicina.

Tenma, destrozado física y psicológicamente, comenta una y otra vez que sus superiores deberían estar muertos.

Esa misma noche todos mueren envenenados, y los gemelos, Johan y Anna desaparecen.

Tenma, comienza a investigar todo lo relacionado con el caso, sin darse cuenta de que se esta enfrentando a un monstruo, una persona capaz de manejar, como títeres, a la gente que está a su alrededor, capaz incluso de convencerles de que el camino que él les obliga a caminar es el correcto.

En la historia se entrecruzan personajes secundarios, los cuales están plasmados magistralmente, creándoles un pasado y una historia que ayudan a quererles tanto como a los personajes principales, y es aquí donde radica unos de los encantos de esta obra, la gran cantidad de personajes secundarios que posee.

Otro de ellos, es la maestría que posee Urasawa de crear y mantener un clímax que no se detiene a lo largo de la historia.

La obra de Urasawa fue llevada a las televisiones Japonesas creando una serie de 74 capítulos, la calidad del dibujo y animación, y así como el respeto que tiene del manga original, hacen de esta obra una de las mayores, en mi opinión, que se han hecho en el mundo del anime.

74 capítulos donde, como en el manga, nos engancha de tal manera que terminado de ver uno, no puedes esperar a ver que pasa en el siguiente.

De momento la serie solo ha llegado al país vecino Francia, no sabremos si se licenciara aquí en nuestro país, pero si queréis disfrutar de la serie en español, el fansub Anime Underground en colaboración con Frozen Layer Fansub, realizó hace tiempo el gran trabajo de subtitularla para que todos los que os interese una obra maestra puedan disfrutar de esta gran historia.

América, como no, ha olido el gran potencial que tiene esta historia y ha comprado los derechos para llevarla al cine, aunque el resultado dejará bastante que desear, ya que, como pueden resumir 74 capítulos de 20 minutos cada uno, en tres películas de dos horas...

De momento todo estará por ver.

"Y yo me pare sobre la arena del mar, y ví una bestia subir del mar, que tenía siete cabezas y diez cuernos; y sobre sus cuernos diez diademas; y sobre las cabezas de ella nombre de blasfemia. [...] Y adoraron al dragón que había dado la potestad a la bestia, y adoraron a la bestia, diciendo: ¿Quién es semejante a la bestia, y quien podrá lidiar con ella?" Apocalipsis según San Juan 13, 1-4

Elinks capitulos Anime underground

Planetacomic

V de Vendetta

Recuerda, recuerda
el 5 de Noviembre

V de Vendetta nació de la mano de Alan Moore y de David Lloyd, y nos lleva hasta una Inglaterra, superviviente a una 3ª Guerra Mundial, donde ha tomado el poder un gobierno totalitarista.

Historia de un futuro negro, donde ya antes nos lo habían mostrado en novelas tales como "1984", de George Orwell, o en "Un mundo feliz", de Aldous Huxley, un futuro donde la única posibilidad que nos muestran para no caer en el caos, es estar controlados, ya sea observados por el gran hermano, drogados por drogas de la felicidad, o eliminando cualquier método artístico.

En V de Vendetta, encontramos la historia, no de un hombre, sino de una imagen, la imagen de una idea que, como tal, no puede morir nunca.

V defiende el Anarquismo, en sus dos facetas, la creadora, y la destructora, es por ello que tienes dos caras, y antes de crear, hay q destruir.

Vendetta se ha paseado tambien por el séptimo arte, aunque aquí la palabra arte sobra desde el principio, y es que los hermanos Wachowski se han encargado de estropear y violar la idea de V de Vendetta, convirtiendo esta obra en un mero divertimento de dos horas.

Y es que no respeta lo que el libro quiere mostrar, desde la ambientación, la historia de los personajes, la eliminación de momentos y escenas gloriosas, y en cambio, la incorporación de escenas totalmente fuera de lugar, claro ejemplo el programa de televisión donde ridiculizan al líder, o la mascarada del final, donde guardaba V la fabrica para hacer mascaras???.

Si solo podéis elegir entre ver la película, o leeros el comic, ya sabéis que elegir.

Y si el comic no os interesa, ver 1984, pero no veáis esto...

La Torre Oscura

¿Quieres formar parte del Ka-tet?

Stephen King comenzó esta historia cuando todavía iba a la universidad, y ahora 23 años después de que editaran el primer volumen, Stephen King, concluye una saga que estuvo apunto de no terminar nunca.

La historia de la Torre Oscura es la historia de un hombre, Roland, que su vida, y la de los que conoce, gira alrededor de encontrar una torre, centro de todos los mundos, para salvarla del malvado Rey carmesí.

La Torre Oscura, es el punto de unión para todos los mundos, sin ella la existencia desaparecería.

La peculiaridad de esta obra, es que Stephen King ha querido dotarla de elementos de sus otros libros, creando así un universo peculiar donde cada mundo que ha creado con anterioridad tiene cabida en el universo de la Torre Oscura.

Así podemos ver a personajes de sus anteriores obras, el principal de todos es Randall Flagg, también conocido como el Rey Carmesí.

Este personaje aparece claramente en sus libros "Apocalipsis" y "Los ojos del dragón", pero también aparece en muchos otros libros utilizando seudónimos con las iniciales R. F.

Como curiosidad el propio King aparece como personaje en el sexto volumen.

También hay mundo fuera de la Torre Oscura, y en algunos de sus libros nos cuentan curiosidades y nos aclara ciertos elementos que dan un mayor significado a su obra magna.

Así, tanto en Corazones en la Atlántida o Casa negra, nos dan datos que complementan la historia de la Torre Oscura.

Después del cuarto volumen, "la bola de cristal", Stephen King sufrió un accidente, al ser atropellado por una furgoneta mientras hacia footing, este accidente casi acaba con su vida, se recuperó, y decidió dejar la escritura, no sin antes terminar esta saga tan personal para él. Por suerte no lo ha hecho, y ya terminada su obra cumbre, ha seguido sacando libros, y esperemos que su fecundidad no pare.


El mundo de la Torre Oscura no termina con el séptimo volumen, y en colaboración con Marvel se esta preparando un comic en el que se verán historias ambientadas en el mundo de Roland

"El hombre de negro huía a través del desierto, y el pistolero iba en pos de él", así comienza esta historia, en tu mano esta si quieres continuarla...

The Sandman

El hacedor de sueños y sus hermanos los eternos.

The Sandman comenzó a publicarse en 1988, y terminó ocho años después, en 1996.

Dc quería recuperar a alguno de sus superhéroes que habían pasado a ser olvidados y sacar con ellos una nueva serie mensual, el Sandman original poco tenia que ver con el Sandman que creo Neil Gaiman, este, doto de una personalidad y una profundidad al personaje, creando un universo que giraba y se complementaba con su figura, y así creo lo eternos.

Los eternos, son la personificación de 7 cualidades del hombre: Muerte, Destino, Deseo, Delirio, Desesperación, Destrucción y Sueño.

Todos son hermanos, y como ellos algunos se aman y otros se odian entre sí.

Neil Gaiman logra construir una historia donde todo lo que ocurre, ocurre por algo, donde cada secundario tiene un porque de sus actos, y estos tienen su consecuencias, alabada por la critica, The Sandman ha ganado varios premios, entre ellos el The World Fantasy Award, siendo Gaiman la primera persona que recibió este premio con un comic.

Ocho años de trayectoria, diez volúmenes que abarcan los diez movimientos de esta obra complementada con cuatro volúmenes extras, un libro escrito por autores de renombre y editado por Neil Gaiman, todo esto el es universo The Sandman, todo esto es la imaginación de un hombre que ha logrado además de crear personajes, dotarlos de una personalidad.

Así lo dijo muerte, hermana mayor de Morfeo: "Cuando el primer ser vivo existió, yo estaba allí, esperando. Cuando el último ser vivo muera, habrá terminado mi trabajo. Pondré las sillas en las mesas, apagaré las luces y cerraré con llave el universo detrás de mí cuando me marche"

Esto es The Sandman, esto es Neil Gaiman, algo más que un comic.

Donnie Darko

Nunca un conejo nos había revelado tanto.

Donnie Darko paso inadvertida en las carteleras, tanto estadounidenses como en las españolas, con la salida en dvd, se convirtió en una película de culto, seguida por miles de personas.

Estrenada en 2001, cuenta la historia de un adolescente problemático, que debe medicarse por sus continuos problemas mentales, una noche tiene una visión, y se le aparece un conejo que le dice que el mundo se acabara en 28 días.

Y poco mas puedo decir sin destriparos lo esencial, he de advertir que no es una película al uso, no tiene un pricipio, nudo, desenlace, o por lo menos este queda oculto para nosotros, seguramente terminéis de verla y os preguntes: ¿Vale, pero de que va?.

En Estados Unidos salio un director's cut con metraje extra que explica algo mas una trama, que ya de por sí, se hace bastante difícil de asimilar.

Agujeros de gusano, viajes en el tiempo, visiones, todo esto encontraremos en esta película; todo, mezclado con el ambiente de los 80, y una B.S.O de esta época bastante buena.

El director, Richard Kelly, debuto con esta película, escribiendo y dirigiendo este film. En la página oficial, y por medio de juegos y menús laberínticos, dan a conocer mas detalles ocultos sobre esta obra.

Recomendable si os gustan las películas enrevesadas y que nos hacen dar vueltas sobre lo que realmente nos ha contado, no recomendable para aquellas personas que les gustan que le muestren todo mascado.

Página oficial "Donnie Darko"

Samurai Champloo

Samuráis + hip hop

Samurai Champloo es sin duda una de las series mas refrescantes que han salido en los últimos años en Japón, renovando un genero como es la época samurai bastante trillado en la animación y en la cultura Japonesa.

Samurai Champloo se estreno en el 2004 en Japón, dirigida por Shinichiro Watanabe, responsable también de la conocida Cowboy Bebop, es sin duda un anime que intenta introducir aires nuevos a lo que hasta ahora se había hecho en el genero samurai.

Lo que más llama la atención es la fantástica O.S.T con bases de hip hop que para nada desentonan con la historia que nos están contando.

Y que historia cuentan en Samurai Champloo, pues bien, el argumento se podría resumir en dos samuráis errantes, Jin y Mugen, los cuales se unen a la joven Fuu para buscar al Samurai que huele como los girasoles, una imagen muy metafórica.

Mientras que Jin se podría considerar como el samurai clásico, Mugen, en cambio, muestra una personalidad mucho más "macarra", y su técnica de lucha es bastante menos ortodoxa.

Fuu, es tan solo una joven que busca por motivos personales a un hombre que huele como los girasoles, y por ello emprende un viaje que le hará recorrer medio país en un Japón enclavado en la época Edo.

Y aunque estemos hablando de una serie histórica, ya que nos hablan del Japón feudal del siglo XIX, incorpora situaciones y acciones que poco tienen que ver con esta época, por ello, y como introducción a la serie, en el primer episodio nos recuerda que "estamos ante una historia totalmente ficticia, parte de lo mostrado difiere de lo ocurrido realmente, así que cállate la pu** boca y atiende a la pantalla"(como curiosidad en España lo han traducido como: esta obra de ficción no es un riguroso retrato histórico, nos da igual, ahora calla y disfruta de la serie).

El estudio encargado de realizar la serie fue el estudio Manglobe, encargado también para realizar la serie Ergo Proxy, y algo que caracteriza a las dos series es la calidad que muestran en pantalla, Samurai Champloo esta llena de juegos de luces, con unos colores calidos que hacen que toda la historia cobre un mayor valor y realismo, haciendo que disfrutemos de los paisajes, y de los combates a partes iguales.

Samurai Champloo ha conseguido sorprender, algo bastante difícil en este genero, y por ello es una serie bastante recomendable.

Licenciada en España, y emitida por el canal Cuatro a altas horas de la madrugada, Selecta Vision ha decidido sacar una edición limitada que incluye la serie completa de 26 cap, 4 Postales con imágenes de promoción en Japón, 4 separa libros, un calendario del 2006, y un libro de 32 paginas con diseño de personajes y algunas ilustraciones de la serie.

Shaun of the dead (Zombies Party)

Shaun of the dead

O el arte de matar zombies con un palo de criquet.

Shaun of the dead o como aquí la tradujeron como Zombies party, es según sus creadores, una comedia romántica en el contexto de una ciudad poblada por zombies. Y es que no estamos ante la típica película de zombies, ni mucho menos.

Empezando con el titulo, Shaun of the dead, que hace alusión fonética a la película dawn of the dead de George A. Romero, no es mas que uno de los muchos guiños que hace a todas las películas típicas de Zombies, comenzando con los títulos de crédito, en los cuales nos muestran comportamientos humanos que poco deben envidiar a la falta de actividad cerebral de los no muertos, como ejemplo el grupo de bakalillas que salen caminando por la calle xD.

El director, Edgar Wright, y el protagonista, Simon Pegg, son los responsables de crear y elaborar una película que nos hace reír y estar tenso por partes iguales, y es aquí donde radica el mayor valor de esta película, ya que aborda con la seriedad y el respeto que se merece, un genero bastante trillado como son las películas de zombies, sin perder el tono de comedia que mantiene durante todo el metraje.

Las situaciones y acciones de los protagonistas son todo lo reales que podrían serlo si lo miramos con la surrealidad que emana toda la película, desde la elección del lugar mas seguro como "El Winchester", un bar de mala muerte. O como intentar matar a un grupo de zombies con una colección de vinilos.

Muy muy recomendable, si os gustan las películas de zombies, o si os gusta las comedias inteligentes. Y si os gustan los dos géneros, entonces no os la podéis perder.

Como curiosidad la actriz Jessica Stevenson, que interprete a la antigua amiga que Shaun se encuentra en tres ocasiones, es la misma que interpretaba a la compañera de piso en la serie para la Paramont Comedy inglesa "Spaced", serie creada por Jessica y Simon, y dirigida por Edward Wright.

Pagina Oficial Shaun of the dead

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El comienzo

Buenas, este es el principio de mi andanada por los blogs.

Aqui ire dejando lo que crea q os puede llegar a interesar a los pocos que leais estas lineas, jeje.

Asiq ya nos veremos por estos lares.